仙侠网游泛滥，武侠剧翻拍为何越来越像打游戏？

开场痛点：经典翻拍为何总翻车

近十年, 武侠剧的拍摄呈现出愈发尬尴的态势, 2021年版本的《天龙八部》甫一开篇, 便惹得观众集体发起吐槽, 段誉见到钟灵之际, 竟直接尿裤子, 这般荒谬的情节全然背离人物之出身与教养的设定, 原著里那温文尔雅的多情公子风貌就此彻底崩塌。其服化道更是出现严重偏差, 整体所呈现的风格酷似《太子妃升职记》与仙侠网游风格的相互糅合样式, 武打设计欠缺真实性, 观众不禁直呼“这并非是在我们记忆中的江湖呈现的景象”。

叙事节奏乱成一锅粥

原著里, 段誉的故事线独立, 乔峰的故事线独立, 虚竹的故事线也独立, 然而它们又逐渐交织, 恰似三条溪流, 最终汇入大江, 精妙绝伦至极。但新版一开篇, 就致使所有主要人物一同挤着出场, 悬念被打碎, 铺垫也被打碎。比如说, 段誉在无量山的奇遇, 被压缩成几个快镜头, 观众还没能够来得及代入情感, 剧情便跳到另一个场景, 连贯性彻底丧失, 这般“魔改”, 让老粉摸不着头脑, 也让新观众摸不着头脑。

人物塑造沦为模板化

新版段誉的表演, 全然不符合“大理皇子”这样的设定, 这设定是一个受过良好教育的贵族公子。初见王语嫣时, 应当是惊艳而非猥琐, 言行的举止本就不该过于轻浮。反观, 97版黄日华所饰演的乔峰, 仅仅一个眼神, 便能演出英雄的悲壮以及无奈之情。然而, 2021版杨祐宁所展现的乔峰, 表情显得木讷, 动作也十分僵硬, 就连最基本的侠义气概都未曾传达出来, 这个人物就好似是从流水线上生产下来的量产角色一般。

服化道全面仙侠化

那剧中的场景,以及服装, 大量运用了高饱和度的滤镜, 还有华丽的特效, 角色其身穿的呢是飘逸起来的纱裙, 头上戴着的是夸张样式的头饰, 这样的设计, 更适合用在仙境那里, 而非北宋时期的江湖这边。比如说段誉的造型, 那明显是参考了网游角色样子的, 头发被染制作成了银白色, 这完全就脱离了原本应有的历史背景。武打场面, 也已然变成了“放光波”这种情况, 还有“瞬移”这种样子, 失去了传统武侠当中一招一式所具备的力道感, 以及真实感吖, 搞得人们都不清楚这到底是武侠剧, 还是仙侠游戏。

武侠精神被架空

实打实的武侠关键所在是“江湖”里头的家国情怀、兄弟义气以及民间法则, 就像乔峰为了宋辽和平而自我牺牲那般的悲壮, 段誉对于家国责任的担当。然而新版把这些通通予以弱化, 转而着重突出个体情爱以及颜值滤镜。打斗场面直接转变为特效堆砌, 侠义精神基本快要消失殆尽。1982版《天龙八部》之所以能成为经典, 原因恰在于李修贤把乔峰的“侠”诠释得活灵活现, 可新版的仙侠化处置却使得这些内核全然不复存在了。

观众需求已经变了

为何仙侠剧火了而武侠剧却没落了呢, 是由于现今的年轻人对职场规则以及升级打怪的逻辑更为熟悉, 仙侠剧当中的“开外挂”和“架空历史”恰好契合了这种心理需求, 而传统武侠则需要观众去理解繁杂的江湖规则以及人情世故, 还需要投入更多情感去体悟侠义精神。经调查显示, 20至30岁的观众对仙侠剧的接受度相较于武侠剧高出40%, 他们更乐于观看简单直接的爽剧。

再问一回大家一个问题: 你认为新版《天龙八部》着实让你难以接纳的槽点是啥? 究竟是段誉的“尿裤子”情形, 还是乔峰的“面瘫脸”状况? 敬请于评论区展开吐槽, 点赞分享以使更多兴趣相投的人得以看见。